elarcadigitalGobierno de la Ciudad de Buenos Aires – Cultura
Publicado por habitués en Diciembre 3, 2008
Cultura
Integrada por Roberto Oswald, Alberto Guillermo Belluci, Mario Perusso y Gisela Timmermann
Una comisión de notables colaborará en la refacción y organización del Teatro Colón
A partir del lunes 1 de diciembre, una comisión de notables comenzará a colaborar ad honorem en la refacción y organización del Teatro Colón, que reabrirá sus puertas al público en coincidencia con las celebraciones por el Bicentenario de la instauración del Primer Gobierno Patrio.
Como coordinadora se desempeñará Gisela Timmermann, directora ejecutiva del Mozarteum Argentino desde el año 1973 y responsable de la dirección artística y administrativa de esa organización cultural que logró gran prestigio en el país y el exterior.
Colaborarán el Maestro de las Artes y Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, Roberto Oswald, régisseur de prestigio internacional, escenógrafo y ex director Técnico del Teatro Colón; Alberto Guillermo Bellucci, arquitecto y hombre de vasta notoriedad en el ámbito cultural, y Mario Perusso, actual director artístico del Colón, director de orquesta, músico y compositor.
Este equipo de reconocidos profesionales tendrá como principal objetivo analizar y expedirse sobre la factibilidad técnica, artística y arquitectónica de las obras complementarias del Teatro.
El Teatro, inaugurado en 1908 y joya de los porteños por ser uno de los ámbitos artísticos con mejor acústica del mundo, pasó a ser un ente autárquico por iniciativa de la actual gestión a través de un proyecto que la Legislatura convirtió en Ley en septiembre último.
Con el nuevo estatus, el Colón – que dirige Horacio Sanguinetti – logra personería jurídica propia, autonomía funcional y autarquía financiera para llevar adelante su labor cultural, sin depender de otros organismos del Gobierno porteño.
Currículum de los integrantes de la Comisión:
Gisela Timmermann
Estudios de administración, publicidad, violín e idiomas. Giras latinoamericanas con el Teatro de Cámara de Alemania 1966 a 1971. Desde 1973 Directora Ejecutiva del Mozarteum Argentino, cumple funciones de dirección artística y administrativa, ha organizado las temporadas de la institución en el Teatro Colon y el Teatro Coliseo y 35 temporadas de los Conciertos de Mediodía con entrada gratuita. Ha sido la responsable de la idea y ejecución del concierto de la New York Philharmonic en la Av. 9 de Julio con asistencia de más de 120.000 personas. Varios Conciertos en el Luna Park. Giras latinoamericanas de ballets y orquestas sinfónicas, como la Orquesta Filarmónica de Viena, de Chicago, de Philadelphia, de Cleveland, Staatskapelle Berlin, Orchestre de Paris, entre muchas otras. Organizó el ciclo de las sonatas de Beethoven por Daniel Barenboim en el Teatro Colon y tuvo a su cargo todas las visitas de este ilustre músico a la Argentina. Creo las filiales del Mozarteum en Salta, Tucumán, Jujuy, Bahía Blanca, Rosario, San Juan, Tandil, Olavarría. Organizo cursos de perfeccionamiento. Tiene a su cargo la selección de los becarios del Mozarteum.
Ha sido distinguida con la Medalla del Merito de la República Federal de Alemania, la Medalla de la Ciudad de Viena, y la Medalla del Mérito Plateada de Austria.
Roberto Oswald
Premio Konex de Platino 1989 y Premio Konex 1992. Régisseur. Escenógrafo. Director Técnico del Teatro Colón del año 1964 a 1972; productor escenográfico entre 1978 y 1981; y Director de Producción Visual entre 1989 y 1991, realizó durante ese período más de 140 escenografías para Ópera y Ballet. A partir de 1977 comienza en la triple actividad de Régisseur, Escenógrafo e Iluminador, montando alrededor de 80 óperas a través del mundo. Fue laureado en ocho ocasiones por la Asociación Verdi. Es Primer Premio Nacional “Calderón de la Barca” de la Academia Nacional de Bellas Artes; fue distinguido por la “Mejor Producción del Año” por la Asociación de Críticos Musicales de Buenos Aires, consecutivamente en 1991/92/93/95/96/97/98.
En 1998 fue nombrado “Maestro de las Artes” de la Ciudad de Buenos Aires. En Chile fue elegido el mejor Escenógrafo y Régisseur en seis oportunidades. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Alberto Guillermo Bellucci
Arquitecto diplomado en 1965 en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, institución de la que actualmente es profesor regular por concurso en Diseño Arquitectónico e Historia de la Arquitectura, y en la que se desempeñó como consejero por el claustro de profesores entre 1985 y 1989. En dicha facultad ha dictado también diversos cursos de posgrado desde 1993. Desde la fundación de la Universidad de San Andrés en 1989, es profesor plenario de la cátedra de Apreciación Artística de esa casa de estudios.
En 1995 fue designado miembro de número de la Academia de Ciencias y Artes de San Isidro. Desde enero de 1991 es Director del Museo Nacional de Arte Decorativo, habiéndose desempeñado simultáneamente como Director del Museo Nacional de Bellas Artes entre marzo y noviembre de ese año. Estos dos museos artísticos son los más importantes del país y figuran entre los más prestigiosos de Sudamérica.
Profesor de Arquitectura e Historia en las Universidades Provincial de Mar del Plata y Católica de La Plata y ha dictado el Master en Cultura Argentina organizado por el Instituto Nacional de la Administración Pública, y varios cursos de posgrado sobre temas de Arquitectura Argentina para el Servicio Exterior de la Nación, la Escuela de Administración Cultural, etc. En octubre de 1997, por encargo de la Universidad Católica de Córdoba, tuvo a su cargo el dictado de un seminario de especialización para docentes universitarios de Historia de la Arquitectura.
Fue invitado como conferencista por varias universidades e instituciones argentinas y extranjeras tales como l’Unité Pédagogique d’Architecture de la Villette, París; Northwestern University, Evanston; Washington University, Seattle; Center for Advanced Studies in Architecture, Vancouver; Dade Fine Arts Center, Miami; School of Modern Design, Harvard University, Sociedad de Arquitectos de Praga; Universidad Católica de Chile, etc.
En el campo de proyecto y dirección de obras su actividad ha sido intensa e ininterrumpida. Desde 1964 a 1975 fue colaborador y luego asociado en el estudio del Arq. Alfredo Casares. Como profesional independiente, o asociado con estudios y consorcios consultores (Aslan y Ezcurra / Solsona y Asociados / Serra, Valera-Techint, Hidrened-Hidroservice, etc.) participó en proyectos de edificios y conjuntos tan variados como la Iglesia de Santo Domingo, en Acassuso, la torre SEGBA en Catalinas Norte, la Ciudad Industrial para Benavídez, en Tigre, la Villa permanente del Emprendimiento Binacional del Garabí, conjuntos de vivienda de interés social, propiedad horizontal y residencias particulares, establecimientos rurales, fabriles y deportivos, etc.
Desde 1986 a la fecha ha realizado el diseño y montaje de numerosas exposiciones, de arte tales como la del Cincuentenario de la Academia Nacional de Bellas Artes, las Retrospectivas del Premio Palanza en el Palais de Glace, y de María Martorell en el Museo de Arte Moderno (1990) la Feria de Galerías ‘Arte BA’94 y BA ‘95′, la exposición de “Borges a Kodama” en el Centro Recoleta (1995), así como escenografías para conjuntos teatrales independientes. En 1994 -en sociedad con el Arq. A. Zani- tuvo a su cargo el diseño y supervisión del Pabellón Histórico y de Animación del Disney Animation Festival realizado en el Pabellón Frers de la Sociedad Rural de Palermo.
Entre 1977 y 1984 fue Gerente de Programación Operativa del Cinturón Ecológico Área Metropolitana Sociedad del Estado, teniendo a su cargo la implementación de la planificación y las primeras obras de ese programa regional, así como la conducción de la prensa y comunicaciones con la comunidad en su etapa inicial. En 1990 se desempeñó como asesor de la Secretaría de Obras Públicas para temas de planes y obras por gestión mixta.
Es autor de los libros “Los croquis de Viajes en la Formación del Diseñador” (EUDEBA/FADU, 1988), “Breve Historia de la Arquitectura Occidental”, en dos tomos (Ed. Heliasta, 1989); “Quemú Quemú, historia de un asentamiento pampeano” (Fondo Editorial de La Pampa, 1995); “Viajes Dibujados” (De. Tiago Biavez 1996) y el documento “Las reglas imprecisas del arte” (Doc. Universidad de San Andrés, 1997) y autor de las reseñas arquitectónicas de “Los Arquitectos europeos y Buenos Aires, 1860-1940″ (Ed. Fundación Tiau, Bs. As.1996), “El Teatro Colón a telón abierto” (Ed. Julio Moyano Comunicación, Bs. As. 2000) y “Los años del Centenario”, Acad. de Ciencias y Artes de San Isidro (en prensa).
Asimismo, ha escrito más de un centenar de trabajos sobre temas de crítica arquitectónica y artística publicados en los diarios y revistas especializadas más importantes del país, como La Nación, Convicción, Tiempo Argentino, Criterio, Summa, Summarios, Nuestra Arquitectura, Revista del Consejo Profesional, Tribuna Musical, Dos Puntos y Cultura, además de Proyecto de Brasil, Magenta de México, Abitare de Milán, etc.
En 1984 fue invitado a Suiza por la Oficina Nacional de Turismo de ese país, en un viaje especial del que se derivaron varias publicaciones y dibujos sobre temas urbanos y culturales en general. En mayo de 1992 se publicó, en The Journal of Decorative & Propaganda Arts (USA), “Monumental decó in the Pampas”, una investigación sobre las obras de Francisco Salomone en la provincia de Buenos Aires que despertó especial interés en Estados Unidos y ayudó a la revalorización de este arquitecto en el ámbito local.
Sus croquis y dibujos de viajes fueron expuestos y publicados con frecuencia. En 1994, a solicitud del Consejo Profesional de Arquitectura y de la Sociedad Central de Arquitectos, coordinó el módulo ‘Planes Urbanos’ del Programa MAPA/MAPI, especialmente preparado para la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires.
Ha sido jurado en becas y concursos de arquitectura (Fondo de las Artes, Universidad Católica de Santa Fe), certámenes de plástica (Fundación Fraternitas 1991, Premios Konex, 1980-1990, etc.), fotografía, literatura (Universidad de San Andrés), y televisión educativa (Fund TV 1995/6/7), decoración interior (Casa FOA 1993 y 1997), miembro de las subcomisiones de cultura del obispado de San Isidro y la Arquidiócesis de Buenos Aires, etc. En 1994 mereció el premio anual de la Fundación Arte y Cultura por su actividad al frente del Museo Nacional de Arte Decorativo
En el Teatro Colón ha ofrecido varias conferencias previas a los espectáculos líricos en el Salón Dorado. No menor ha sido su actividad en el dictado de seminarios, cursos y conferencias, sobre temas artísticos en entidades oficiales y privadas de todo el país así como varias sesiones del programa educativo para estudiantes secundarios, desarrollado en la Sala 9 de Julio. En 1983 participó en el programa de extensión auspiciado por el Teatro, junto con el Ministerio de Educación e YPF, conferenciando sobre arte y música en 22 centros del país, desde Jujuy a Tierra del Fuego. Fue también profesor de la escuela de guías del Teatro, sobre aspectos de la arquitectura y decoración del edificio. Ha sido conductor de ciclos sobre música y arte por radio y televisión, tales como ‘Buenos Aires cultural’ y Musicámara’ (TV Canal 7 , 1970/75), ‘Música y arquitectura’ (LRA Radio Nacional), etc. Fue crítico musical de ‘Talia’ y de ‘Tribuna Musical’, y actualmente es colaborador de ‘Correo Musical Argentino’.
Habla, lee y escribe castellano, francés, inglés e italiano.
Mario Perusso
Nacido en Buenos Aires, realizó cursos de dirección orquestal con el Maestro Mariano Drago. Fue becario del Instituto Di Tella bajo la dirección de Alberto Ginastera. Actuó en los organismos musicales más importantes del país, y en el exterior con las Orquestas Filarmónica de Santiago (Chile), SODRE de Montevideo (Uruguay), Filarmónica de Sao Pablo (Brasil). Fue director titular de las orquestas Sinfónica de La Paz (Bolivia), Sinfónica de Bahía Blanca y Estable del Teatro Colón.
Como compositor desarrolló una vasta labor, destacándose sus óperas La voz del silencio (Teatro Colón, 1969), Escorial, sobre el drama de Ghelderode (Teatro Colón, 1989) y Guayaquil (Teatro Colón, 1993). Es además autor de las obras sinfónicas Elegía, La eternidad y el viento, Réquiem de los ángeles, Resurrexit, Cantos de Amor para soprano y orquesta y las Sinfonías N° 1, 2 y 3, esta última encargada y estrenada en 1993 por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es invitado regularmente como jurado del Concurso de canto Lauri Volpi en la ciudad de Ostia (Italia).
Fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como el mejor compositor argentino en 1990 y en 1994, y como mejor director en 1993, 1995 y 1999. Desde 1998 al 2000 fue Director Artístico del Teatro Colón de Buenos Aires y entre 1989 y 1998 ocupó igual cargo en el Teatro Argentino de La Plata. Actuó además en las Óperas de Atenas (Grecia), Córdoba , La Coruña, Santander (España), y Festival Puccini en Torre del Lago (Italia); en Milán con la Orquesta Guido Cantelli, en la sala del Conservatorio Giuseppe Verdi (febrero de 2001), Teatro Comunale de Fabriano (Italia) y Festival de Manaos (Brasil).
Actualmente es miembro de la Academia Argentina de Música y presidente de la Asociación Giacomo Puccini de la República Argentina de reciente creación.
Publicación: 1 de diciembre de 2008
