Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten: (Revival Premiere)

Nota del blog: Aclaramos que La mujer sin sombra que se verá en el Teatro Colón no es una coproducción, ni una novedad: es una puesta de Andreas Homoki que se estrenó en 1991 en Ginebra, repuesta por la Nederlandse Opera en 2008. [ver traducción automática abajo]

SEEN AND HEARD INTERNATIONAL OPERA REVIEW
Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten:  (Revival Premiere)
Soloists, Netherlands Philharmonic Orchestra, Conductor: Marc Albrecht, De Nederlandse Opera, Amsterdam, 1. 9.2008 (PK)
Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten:  (Revival Premiere) Soloists, Netherlands Philharmonic Orchestra, Conductor: Marc Albrecht, De Nederlandse Opera, Amsterdam, 1. 9.2008 (PK)

Cast:
Gabriele Fontana (Die Kaiserin)
Klaus Florian Vogt (Der Kaiser)
Doris Soffel (Die Amme)
Peter Eglitis (Der Geisterbote)
Terje Stensvold (Barak)
Evelyn Herlitzius, (Sein Weib)
Roger Smeets (Der Einäugige)
Alexander Vassiliev (Der Bucklige)
Torsten Hofmann (Der Einarmige)
Lenneke Ruiten (Die Stimme des Falken & Der Hüter der Schwelle)
Corinne Romijn (Eine Stimme von Oben)
Production:
Director: Andreas Homoki
Sets and costumes: Wolfgang Gussmann.

A Second Life for a wonderful Frau ohne Schatten
At  a time when most of the trendy presentations in opera theatres enjoy a relatively short life, some productions seem to last forever: and even seem to get better at every revival. One of these is this Die Frau ohne Schatten designed originally for the Opera in Geneva in 1991, where it had a glorious debut conducted by the late Horst Stein. Even more enthusiastic was the reception at the Théâtre Châtelet in Paris  two years later, with Christoph von Dohnányi conducting. Perhaps the greatest triumph however awaited producer Andreas Homoki and designer Wolfgang Gussmann, when they revived the production fifteen years later for The Netherlands Opera.
The greatest strength of this performance is the way Homiki and Gussmann reduced this gigantic opera, full of symbols and hidden meanings, into one single, almost empty staging, using only five different colours for the sets. White with black hieroglyphs represents the realm of Keikobad and his ghosts, where everything is clear and transparent, and where shadows do not exist. Here the opening scène, when the Nurse almost literally emerges out of the set, is a real lucky strike and is unforgettable at the same time. The primal colours blue and red represent the world of the Emperor, with the Empress changing from white into blue in a most ingenious manner when she surrenders herself to the world of the human beings, while red is used for gigantic arrows (the feathers of the ‘red falcon’?), gradually threatening to suffocate the Emperor. Yellow is reserved for Barak and the ‘common people’, as a symbol of earth, mud and craftsmanship. Apart from the red arrows, the set consists only  of two gigantic black and white walls ending in a black space – which may be ‘nothing’ as well as ‘eternity’ – some yellow boxes and a gigantic ball as a symbol of Keikobad’s powers.

Although much of Hofmannsthal’s text will always be mysterious even with surtitles, Homoki succeeds in creating an amazing amount of clarity, concentrating on the main characters and their psychic development. His central element is the Empress, sung with great warmth by Gabriele Fontana, who in the course of three long acts evolves from frailty and selfishness into a person capable of compassion and love for humanity. Her counterpoint is the Nurse, sung with chilling authority by Doris Soffel, who loses more of her grip on the situation as her pupil  the Empress, develops more character. But the most impressive interpretation came from Evelyn Herlitzius as the Dyer’s Wife. Seemingly effortless,  her dramatic soprano rose over the greatest orchestral climaxes, while at the same time she managed to give a most convincing portrayal of a simple woman, lonely and frustrated by turns, until the moment where she realises that when luck presents itself, all you have to do is to grasp it.

On the male side,  the veteran Terje Stensvold was a moving and surprisingly youthful Barak,  supported by Torsten Hofmann, Roger Smeets and Alexander Vassiliev with fine performances as his three brothers. The radiant tenor of Klaus Florian Vogt sounded very well in the taxing part of the Emperor, although he could not completely avoid the impression that his lyrical voice had reached its limits with this part. The Netherlands Opera was less lucky with the singers for some of the smaller parts, but within the scale  of the whole production these were details of minor importance: especially so because for the greater part of this very long evening, most of the attention went to the really astonishing playing by the Netherlands Philharmonic Orchestra. They produced overwhelming tutti and really brilliant solo parts, especially in a breathtaking opening of the great scene of the Emperor by the first violoncello. Responsible for all this was Marc Albrecht, making an impressive debut in Amsterdam. His colourful handling of the climactic moments demonstrated all of his talents as a musical authority, but there was real magic too whenever the score called for some hints of chamber music. Die Frau ohne Schatten will always be a difficult opera and the third act with its choruses of ‘unborn children’ is certainly not the most inspired product of the cooperation between Strauss and Hofmannsthal. But with a conductor like Marc Albrecht one can cherish every minute of a very long evening.
Paul Korenhof
Pictures  Clärchen und Matthias Baus

Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten:  (Revival Premiere) Soloists, Netherlands Philharmonic Orchestra, Conductor: Marc Albrecht, De Nederlandse Opera, Amsterdam, 1. 9.2008 (PK)

 

TRADUCCIÓN AUTOMÁTICA DE GOOGLE

 

Una segunda vida para un maravilloso Frau ohne Schatten
En un momento en que la mayoría de las presentaciones de moda en teatro de la ópera s disfrutar de una vida relativamente corta, algunas producciones parecen durar para siempre , yaunque parece ser mejor en cada avivamiento. Uno de th e sí es esta Die Frau ohne Schatten diseñado originalmente para la Opera en Ginebra en 1991, donde tuvo un glorioso debutrealizado por el fallecido Horst Stein. Aún más entusiasta fue la recepción en el Théâtre Châtelet en París  dos años más tarde, con Christoph von Dohnányi conductor. Tal vez el mayor triunfo sin embargo esperaba productor Andreas Homoki y diseñador Wolfgang Gussmann, cuando revivió la f de producción siadolescencia después de la Opera Países Bajos. La mayor fortaleza de esta actuación es la forma Homiki y Gussmann reducen esta operación gigantesca, llena de símbolos y significados ocultos, en una puesta en escena única, casi vacío ,con sólo cinco colores diferentes para los conjuntos. Blanco con negro jeroglíficos representa el reino de Keikobad y sus fantasmas, donde todo es claro y transparente, y donde no existen sombras. Aquí la primera escena, cuando la enfermera casi literalmente emerge del conjunto, es una verdadera ganga, y es inolvidable, al mismo tiempo. Los colores azul y rojo primaria representan el mundo del emperador, la emperatriz con el cambio de blanco a azul en una manera más ingeniosa cuando ella misma se rinde al mundo de los seres humanos, mientras que el rojo se utiliza para las flechas gigantes (las plumas de la ‘red falcon’?), poco a poco amenaza con sofocar al Emperador.Amarillo está reservado para Barak y la "gente común", como símbolo de la tierra, el barro y la artesanía. Además de las flechas rojas , el conjunto consta sólo de dos paredes en blanco y negro gigantesco que terminan en un espacio negro – que pueden ser "nada", así como "la eternidad" – unas cajas amarillas y una bola gigante como símbolo de los poderes de Keikobad.

Aunque gran parte del texto de Hofmannsthal siempre habrá misteriosa incluso con subtítulos, Homoki logra crear una increíble cantidad de claridad, concentrarse en los personajes principales y su desarrollo psíquico. Su elemento central es la Emperatriz, cantada con gran calidez por Gabriele Fontana, que en el transcurso de tres actos largos evoluciona desde la fragilidad y el egoísmo en una persona capaz de compasión y amor por la humanidad. Su contrapunto es la enfermera, cantada con la autoridad escalofriante por Doris Soffel, que pierde más de su control sobre la situación en su pupila la emperatriz, se desarrolla más carácter. Pero la interpretación más impresionante vino de Evelyn Herlitzius como la tintorera.Aparentemente sin esfuerzo, con la soprano dramática levantó sobre los grandes clímax orquestal, mientras que al mismo tiempo se las arregló para dar una imagen más convincente de una mujer simple, solitario y frustrado por turnos , hasta el momento en que se da cuenta de que cuando la suerte se presenta, todos los lo que tienes que hacer es que comprenderlo.

En el lado masculino, el veterano Terje Stensvold era Barak en movimiento y sorprendentemente joven, apoyado por Torsten Hofmann, Roger Smeets y Alexander Vassiliev, con buenas actuaciones como sus tres hermanos. El tenor radiante de Klaus Florian Vogt sonaba muy bien en la parte fiscal del Emperador, aunque no podía completamente evitar la impresión de que su voz lírica había llegado a sus límites con esta parte. La Opera Holanda fue menos afortunado con los cantantes de algunas de las partes más pequeñas, pero dentro de la escala de toda la producción de estos fueron los detalles de menor importancia, sobre todo porque la mayor parte de esta larga noche , la mayor parte de la atención se fue a lo realmente sorprendente interpretación de la Orquesta Filarmónica de Holanda. Produjeron abrumadora tutti y partes solistas muy brillantes, sobre todo en una abertura impresionante de la gran escena del emperador por el primer violoncello. Responsable de todo esto fue Marc Albrecht, hacer un impresionante debut en Amsterdam. Su colorido manipulación de los momentos culminantes demostró todos sus talentos como una autoridad musical, pero no había magia real también cuando el marcador pidió algunas pistas de música de cámara. Die Frau ohne Schatten siempre será una operación difícil y el tercer acto con su coros de "niños no nacidos" no es, sin duda el producto más inspirado de la cooperación entre Strauss y Hofmannsthal. Pero con un conductor como Marc Albrecht se puede apreciar cada minuto de una larga noche.
Paul Korenhof
Fotos  Clärchen und Matthias Baus

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