Estreno sudamericano de ópera de Luigi Nono en el Teatro Colón

Opera, teatro, danza y cine… desde hoy
Estreno sudamericano de ópera de Luigi Nono en el Teatro Colón
El Colón Contemporáneo estrena para América latina Prometeo, tragedia dell´ascolto de Luigi Nono
Bajo la dirección musical de Baldur Brönnimann.
En el marco del Colón Contemporáneo, los días sábado 16 a las 20:30 horas y domingo 17 de noviembre, a las 17:00 horas, la aclamada London Sinfonietta interpretará, junto a un extenso ensamble local, la ópera del compositor italiano, dirigida por Baldur Brönnimann junto a Detleff Heusinger.

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No quiero ser juzgado, si puedo ser amado: Diario del Colón 7

punkipelus | 6.11.13
Diario del Colón 7
Et in questa conformitá é sucesso i caso della mia ferita (Salvatore Sciarrino, 01 de noviembre)
Se explican, así, la profunda falta de evidencia de la música y el lado equívoco y controvertible de las certezas que nos ofrece.
Vladimir Jankélévitch

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Página/12 :: La partitura es la tela

Página/12 :: Martes, 5 de noviembre de 2013
MUSICA › ROTHKO CHAPEL, DE MORTON FELDMAN
La partitura es la tela
Mariano Moruja, director del coro Grupo Vocal de Difusión, conducirá hoy esta obra, en la Sala Casacuberta del San Martín, como parte del ciclo de conciertos de música contemporánea.
Por Diego Fischerman
Es posible que uno de los secretos de la pintura de Mark Rothko sea lo que sucede entre un color y otro. Esa gradación casi infinita del misterio que Elaine de Kooning comparó con el “cielo antes de un huracán”. Algo que está, sin duda, entre las palabras y más allá de ellas. Otros pintores inspiraron a otros músicos –notoriamente Viktor Hartmann a Modest Mussorgsky–, pero difícilmente exista un caso en que la inquietud y la tensión de una obra plástica encuentre una traducción más ajustada que en los particulares cuadros de una exposición conpuestos por Morton Feldman: Rothko Chapel.

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Para abrir los oídos a la música contemporánea – Ambito.com

Ambito.com | Espectáculos    Jueves 31 de Octubre de 2013
Solistas y conjuntos en el San Martín
Para abrir los oídos a la música contemporánea
Por: Margarita Pollini
vez más el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín -Complejo Teatral de Buenos Aires brinda una oferta de lujo a través de los quince conciertos que lo integran, y que se llevarán a cabo durante todo noviembre en cinco sedes: la Sala Casacuberta del San Martín, el Teatro Colón, la Fundación PROA, el Teatro Sarmiento y la Usina del Arte.

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Conciertos de Música Contemporánea – Los Inrockuptibles

Los Inrockuptibles | 29/10/13 Música, Noticias de Música
Conciertos de Música Contemporánea
La XVII edición del ciclo que se realiza cada noviembre desde 1997 presenta este año una agenda cargada de conciertos. El ciclo se amplía y recibe el aporte del Teatro Colón (con su programa Colón Contemporáneo) y los auditorios de la Usina del Arte.
La nutrida programación incluye la edición de Prometeo (ópera de Luigi Nono) en el Colón y las visitas del compositor Salvatore Sciarrino, el ensamble Bango n a Can y el violinista Garth Konx presentando Rotkho Chapel de Morton Feldman. Abajo todos los conciertos del ciclo.

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Hostnews Traveller | El compositor Salvatore Sciarrino estará presente en el Teatro Colón

Hostnews Traveller – Diario de Turismo | ENTRETENIMIENTO
El compositor Salvatore Sciarrino estará presente en el Teatro Colón
Publicado: 23/10/2013
El Colón Contemporáneo, el día viernes 1 de noviembre, a las 20:30 horas, contará con la presencia del extraordinario compositor italiano ocupando el rol de narrador en La Muerte de Borromi. Acompañado por el director Tito Ceccherini, Francesco Dillon como cello solista, y la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretando La Muerte de Borromini y Variazioni de Sciarrino y El Mandarín maravilloso de Béla Bartók.

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Buenos Aires – Veranstaltungen – Goethe-Institut

Goethe-Institut
Veranstaltungskalender
Prometeo, Tragedia dell’Ascolto
Ópera de Luigi Nono (1985, 150’, para 11 solistas, coro, ensamble y procesamiento en tiempo real)
Opera
Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 2013.
Sala Principal del Teatro Colón
Localidades www.teatrocolon.org.ar

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Página/12 :: “Fue la obra en la que más libre me sentí”

Página/12 :: Miércoles, 23 de octubre de 2013
CINE › MARTIN MATALON HABLA DE SU COMPOSICION PARA METROPOLIS, DE FRITZ LANG
“Fue la obra en la que más libre me sentí”
Después de diecisiete años, uno de los grandes hitos de la historia del cine reaparece hoy en la sala mayor de la Ciudad en el ciclo Colón contemporáneo. Y lo hace en su versión completa y con una composición actualizada de Matalón.
Por Diego Fischerman
Fue el 11 de agosto de 1996. Muchos, mucho después, recordaron esa tarde de domingo como un hecho fundante. Muchos, todavía, dicen “yo estuve allí”, como si se tratara de una escena mítica. Y tal vez lo fue. Lo que sucedía en el escenario del Teatro Colón era algo inédito. Y, también, lo que pasaba en la platea y, en el intervalo, en un foyer donde un público notablemente más joven que el habitual en ese teatro –y claramente de otro ámbito que el de los fans de ópera– fumaba (aún se fumaba en ese entonces), o comía, mientras charlaba o, simplemente, miraba con curiosidad una sala a la que, en la mayoría de los casos, llegaba por primera vez.

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"Metrópolis es una especie de ópera" – 22.10.2013 – lanacion.com

lanacion.com | Espectáculos | Martes 22 de octubre de 2013 | Publicado en edición impresa
Martín Matalón
Metrópolis es una especie de ópera”
El compositor dirigirá mañana en el Colón la nueva versión de la partitura que realizó para el clásico de Fritz Lang
Por Pablo Gianera | LA NACION
Solemos hablar de cine mudo para referirnos a las películas sin sonido como si, aun sin que se escuche una sola palabra, no hubiera en ellas información sonora. Ese sonido está presente, por ejemplo, en los ritmos del montaje, pero hace falta que llegue alguien para que se manifieste. El compositor argentino Martín Matalón, radicado en Francia desde hace años, es un experto en revelar esos sonidos latentes.

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Clarín | Algo tuvimos que ver

Clarín | Espectáculos
Algo tuvimos que ver
La versión que se verá hoy, cuya copia se encontró en la Argentina, tiene 25 minutos más y dirección de Martín Matalón.
22.10.2013  Por Sandra De La Fuente
Casi dos décadas después de su representación en el Teatro Colón, Metrópolis, de Fritz Lang, tal vez la película más representativa del cine expresionista alemán, vuelve al mismo escenario. Como en aquella oportunidad, la música de Martín Matalón acompaña la presentación de este film icónico estrenado en 1927, poco antes de que se desarrollara el cine sonoro. La película fue la primera en merecer el título de Memoria del Mundo, otorgado por la Unesco, no sólo por ser un documento esencial para la humanidad sino también por haber sido pionera como historia de ficción.

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Toda la programación con fechas y sedes

blog Opera, teatro, danza y cine… desde hoy
CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA – Edición 17º
Se presentarán 15 conciertos
Otra primavera musical en Buenos Aires
Esta XVII edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín-Complejo Teatral de Buenos Aires, festival que, con programación y dirección de Martín Bauer, se realiza ininterrumpidamente cada noviembre desde 1997, trae algunas novedades que seguramente responderán a la expectativa de un público tan numeroso como exigente, que crece año a año.

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Tribuna Musical: The hard ways of classical music since 1940

Blog Tribuna Musical | lunes, diciembre 10, 2012
The hard ways of classical music since 1940
In recent weeks the cycle of contemporary music organized by Martín Bauer for the Teatro San Martín has dominated concert life. Prior to that there were many homages to John Cage due to the centenary of his birth. This is a very personal review of some of these sessions, for it is a field where critics tread on thin ice and their points of view may be completely contrary to those of other colleagues. There is no "truth" on these matters, but one has to have the intellectual honesty of passing judgment no matter what. And that´s what I will do.

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Agenda – 23.11.2012 – lanacion.com

La Nación | Viernes 23 de noviembre de 2012 | Publicado en edición impresa
Agenda Del viernes 23 al jueves 29 de noviembre
ColónRing
Martes 27. En el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, el Teatro Colón presenta, como cierre de la temporada de ópera, una adaptación para una sola función de la tetralogía El anillo del nibelungo.
Lugar y hora. Libertad 621, 4378-7100. Martes 27 y viernes 30 a las 14.30. Desde $ 600 (incluye buffet).

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Tribuna Musical: Avantgarde good, middling and bad: From Schönberg to Cage

Blog Tribuna Musical | miércoles, noviembre 21, 2012
Avantgarde good, middling and bad: From Schönberg to Cage
Many people don´t seem to realize that throughout the history of music we have always had avantgarde, if by that term we define those special artists that have advanced towards the future. They weren´t called that way, but no matter: they innovated validly (both words are equally important). Pérotin, Machaut, Monteverdi, Berlioz, Debussy: all of them were avantgarde. But the term seemed to really jell in the immensely productive and creative first half of the twentieth century. And a division came about: those who created new worlds firmly based on the past and those that wanted to destroy everything and start from zero; the latter category was basically nihilist and little good could come from them. Unfortunately, some had a huge influence and now are feted as if they were in the same plane. Schönberg, Stravinsky, Ives are those that deserve a high place in history; Cage, Feldman and Sciarrino are those that are ruining music .

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Música: ZWEI-MANN-ORCHESTER en el Teatro Colón

Blog Actualidad Artística de Buenos Aires
TEATRO COLÓN “ZWEI-MANN-ORCHESTER” 
DE MAURICIO KAGEL
En la sexta, séptima y octava presentación de la 16° edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea se ofrecerá la obra del compositor argentino-alemán, con la participación de Wilhelm Bruck y Matthias Würsch.
El viernes 16, el sábado 17 y el domingo 18 de noviembre a las 20.30 se realizarán la sexta, séptima y octava presentación de la 16º edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -bajo la programación y dirección general de Martín Bauer-, en la Sala Bicentenario del Teatro Colón (Cerrito 628). En esta oportunidad, se ofrecerá Zwei-Mann-Orchester de Mauricio Kagel, con la participación de Wilhelm Bruck (Alemania) y Matthias Würsch (Suiza)

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Lo que viene – 11.11.2012 – lanacion.com

La Nación | Domingo 11 de noviembre de 2012 | Publicado en edición impresa
11/11 al 17/11 Lo que viene Los recomendados de la redacción
clásica
Kagel, entre sogas y poleas
John Cage confesó: "El mejor músico europeo que conozco es un argentino y se llama Mauricio Kagel". El viernes, en el Colón, el público podrá enfrentar una de las manifestaciones más ricas en ideas del denominado "teatro instrumental", del que Kagel fue de los escasos creadores especialmente reveladores. La crítica internacional lo considera no sólo entre los brillantes inventores del novísimo género escénico, sino además, un activo formador del público contemporáneo.

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Steve Reich y su encuentro con Buenos Aires – 01.11.2012 – lanacion.com

La Nación | Jueves 01 de noviembre de 2012 | Publicado en edición impresa
Clásica
Steve Reich y su encuentro con Buenos Aires
Por Pola Suárez Urtubey | LA NACION
La nueva edición del festival porteño de Música Contemporánea, que cumple dieciséis años, trae novedades, y no sólo en lo que es su sentido esencial, de ponernos en contacto con la actual creación sonora, aunque también con la de las últimas décadas del siglo pasado. También suma espacios, como es el hecho de que el Teatro Colón (Colón Contemporáneo) y la novísima (y preciosa) Usina de las Artes se unirán a su tradicional y ya histórica base de operaciones, el Teatro San Martín.

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Brillante inicio del Ciclo de Música Contemporánea – 31.10.2012 – lanacion.com

La Nación | Miércoles 31 de octubre de 2012 | Publicado en edición impresa
Clásica
Brillante inicio del Ciclo de Música Contemporánea
Por Pablo Gianera | LA NACION
Como en ediciones anteriores (recordemos la integral de la obra para orquesta de Edgard Varèse y, en un año anterior, Sinfonía de Luciano Berio), el Ciclo de Música Contemporánea empezó también esta vez con un concierto sinfónico. Pero las cosas fueron ahora diferentes en la medida en que el estreno local de la Sinfonía N° 4, de Charles Ives, constituye un acontecimiento en sí mismo. Que una obra clave del siglo XX, fechada entre 1910 y 1916, se estrenara cien años después de su composición merecería, en algún momento, ciertas consideraciones acerca de la política de programación de las orquestas argentinas. En cualquier caso, el estreno llegó finalmente de la manera más lograda y constituyó un brillante inicio del ciclo.

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Clarín | Un auspicioso comienzo

Clarín | Música
MUSICA / XVI CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Un auspicioso comienzo
El encuentro que este año coproducen el Teatro San Martín y el Teatro Colón arrancó con una espléndida gala de la Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Alejo Pérez.
30.10.2012 | Por Laura Novoa
La apertura del ciclo de música contemporánea del San Martín, actualmente en coproducción con el Teatro Colón, no podría haber sido más auspiciosa y mejor realizada. Se produjo la magia que la transformó en un verdadero acontecimiento. Pero no hay nada azaroso en esa epifanía, resultado del trabajo dedicado del talentoso director Alejo Pérez y del compromiso con el que todas las filas de la Orquesta asumieron los desafíos propuestos.

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La vida es una nota/Life on a note: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: resumen de un siglo transgresor

Blog La vida es una nota | lunes, octubre 29, 2012
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: resumen de un siglo transgresor
El domingo 28 de octubre se dio inicio al Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. El ensamble, dirigido por Alejo Pérez, se dedicó a interpretar tres piezas elocuentes de las diversas corrientes que guiaron la música compuesta en el siglo XX.
El programa comenzó con Jonchaies, de Iannis Xenakis. Nacido en Rumania, de ascendencia griega pero ciudadano francés, este músico (que también tuvo formación de arquitecto) exploró campos como la matemática, la estadística y la informática con el innovador propósito de incorporarlos a la música para replantear al concepto de la composición, no sólo como un mero oficio artístico, sino como una idea más conceptual.

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